Основные тенденции развития

Социально-экономическое развитие страны, зарождение и рос капиталистических отношений определяли особенности культур' Японии периода позднего феодализма.

Сложными и разными путями развивались дворянская, саму райская культура и так называемая городская — культура наро ждавшейся буржуазии.

Дворянская культура все более терял свои позиции, в то время как самобытная, полнокровная культур' экономически укреплявшейся буржуазии стремительно набирал силы и завоевывала новые области культуры. Она стала базой на которой развернулось наиболее активное усвоение иноземног влияния после революции 1868 г. и сформировалась японская бур жуазная культура.

Изобразительное искусство

Демократические идеалы, характерные для общего подъема культуры в Японии XVII в., а также для развития ее в последующий период, наиболее ярко проявились в одной из самых значительных областей японского изобразительного искусства — цветной гравюре на дереве. Искусство гравюры не было нововведением художников направления укиё-э, еще с VIII в. гравюра использовалась для печатания небольших буддийских икон, при иллюстрации и воспроизведении текста сутр. Однако лишь в токугавский период гравюра утверждается как самостоятельный вид искусства. Распространению ее содействовала доступность, дешевизна ксилографического метода изготовления. Гравюры заменяли в небогатых домах горожан дорогостоящую живопись, широко стали использоваться для иллюстрации книг и альбомов, оформления календарей и театральных афиш, рекламы и поздравительных текстов. Тематика японской ксилографии обширна и разнообразна. Это быт города: жизнь ремесленников, купцов, актеров, гейш, персонажей «веселых кварталов». Сложился особый жанр, долгЬ занимавший самое значительное место, — изображение красавиц из этих районов города — «бидзинга». Постепенно появлялись и другие жанры: театральная гравюра, исторический жанр, изображение цветов и птиц и получившая широкое признание в середине XIX в. пейзажная гравюра.

Первые гравюры были монохромными, но строгость цвета восполнялась и подчеркивалась выразительностью линий. В середине XVII в. появляется цветная печать, в создании которой обычно принимали участие несколько человек — художник, резчик и печатник. І Іервьім крупным художником японской ксилографии был Моронобу Хиси- кава (1638-1714), оставивший большое количество ильбомов гравюр, более 150 иллюстрированных исторических книг. Моронобу увидел красоту и значительность в обычной, повседневной жизни го рода-

С 60-х годов XVIII в. до начала XIX в. японская гравюра переживала курильнищ лаковая свой классический период.

В ней наиболее ярко отражались вкусы крепнущей городской торговой буржуазии, широких слоев ремесленников. Выдающимися представителями этого периода японской гравюры были Харунобу, С'иба, Сюнсо, Киенага, Ейси, Сяраку, Утамаро.

С именем Судзуки Харунобу (1725—1770) связано введение с 1765 г. многокрасочного печатания с нескольких досок. Харунобу создавал произведения в светло-розовых, оранжевых, светло- зеленых тонах, рождающих ощущение праздничности.

Его гравюры, основная тема которых — изображение молодой женщины, с особой, характерной для этого художника атмосферой изысканности, открывают классический период японской гравюры. После появления многокрасочной гравюры, печатавшейся со многих до- ок, в ее производстве возникла специфическая область — теат- альный портрет. Впервые им стал заниматься Сюнсо (1726— 1792), написавший множество портретов актеров Кабуки, а также ортретов борцов сумо и сцены состязаний. Традиции Сюнсо про- олжил Сяраку (1723—1791), профессиональный актер, работавший как художник всего два года, но создавший более ста выразительных, с элементами сатиры, изображений актеров.

Одним из талантливых художников направления укиё-э был Киёнага (1752—-1815). Сохраняя многокрасочность гравюры, Киёнага впервые использовал многофигурную композицию с обилием разнообразных деталей.

Для японской гравюры, в том числе школ центрального района (Осака, Эдо), конец XVIII в. стал переломным — вместо небольших гравюр появляются листы большого формата с изображением полуфигур, с сериями голов в натуральную величину и сцепами, имеющими глубокий задний план. Крупнейшим мастером этого периода считается Утамаро (1754—1806). Он начал с иллюстрации книг, где, используя рель- ефное печатание, золочение, перламутровую пыль, изображает диковинные экзотические раковины и насекомых.

Новаторство Утамаро выразилось в создании особой формы жанра «бидзинга» — эмоционального портрета, когда устраняется фон, всевозможные детали, и внимание зрителя сосредоточивается| на выражении лица модели)

В начале XIX в. появляется новые тенденции в развитии цветной гравюры — возникает самостоятельный жанр — пейзаж. ЕслиІ раньше ксилография противопоставляла законы строгой графики| живописи, то теперь активизируется, живописная часть гравюры. В произведениях крупнейших пейзажистов Хокусая Кацусика (1760—1849) и Хиросигэ Андо (1793—1858) дается не обобщенная и символическая трактовка природы, а ее реалистическое изображение. Создаются целые серии мест, известных своей красотой. Таковы серии Хокусая «Сто видов Фудзи», «Водопады», «Мосты». Его знаменитые манга (смешанные эскизы), изображающие городскую жизнь, героические сцены, ландшафты — это, по су-| ществу, тонкие акварели, переведенные на дерево виртуозным! резцом великолепного мастера. Пейзажи Хиросигэ — «Сто видові Эдо», «Тридцать шесть видов Фудзи», «Сто пейзажей различных! провинций», «53 станции Токайдо» изображают не только природу.1 У него лист всегда наполнен людьми, деятельной обыденнойЦ жизнью.

Цветная гравюра школы укие-э долгое время не признаваласьі представителями феодально-аристократических верхов, рассматри-1 валась ими как грубый лубок. Но в период деятельности Хокусая| и Хиросигэ, последних крупных представителей плеяды замечательных мастеров японской гравюры, ее влияние сказывается неї только на формировании национальной художественной культуры,| но и на развитии европейского искусства конца XIX — нача« ла XX в.

<< | >>
Источник: Кузнецов Ю. Д., Навлицкая Г. Б., Сырицын И. М.. История Японии: Учеб. для студ. вузов, обучающихся по спец. «История» — М.: Высш. шк.,. — 432 с.. 1988

Еще по теме Основные тенденции развития:

  1. Основные тенденции развития
  2. Основные тенденции развития
  3. Основные тенденции развития
  4. ГЛАВА 20 ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ МИРОВОГО РАЗВИТИЯ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
  5. Основные тенденции развития стандартов ИСО 9000
  6. 1.1. Основные тенденции направления развития современных международных отношений
  7. Глава 20 Основные тенденции мирового развития на современном этапе
  8. 2.2. Основные тенденции социально-экономического и политического развития Руси в XIII–XV вв.
  9. ОБ ОСНОВНЫХ ТЕНДЕНЦИЯХ РАЗВИТИЯ ЯЗЫКА СМИ М.Ю. Казак Белгородский государственный университет
  10. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ МЕДИАОБРАЗОВАНИЯ В ПОСТСОВЕТСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ3 И.В. Челышева, Таганрогский государственный пединститут
  11. СХОДСТВО И ОСОБЕННОСТИ ОСНОВНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ РАЗВИТИЯ СТОЛИЧНОГО И РЕГИОНАЛЬНОГО РАДИОВЕЩАНИЯ Д.А. Подобед Ростовский государственный университет
  12. § 1. Оренбургская экспедиция и основные тенденции политического и социально-экономического развития края во второй половине XVIII в.
  13. ВЗАИМОПРОНИКНОВЕНИЕ ИДЕОЛОГИИ И ОБЩЕСТВЕННОЙ ПСИХОЛОГИИ- ТЕНДЕНЦИЯ РАЗВИТИЯ ДУХОВНОЙ ЖИЗНИ РАЗВИТОГО СОЦИАЛИЗМА
  14. 5.1. Основные тенденции в судебной политике России начала XX в.
  15. 3. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ЖУРНАЛИСТСКИХ СПЕЦИАЛИЗАЦИЙ
  16. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ТЕЛЕФОННЫХ СПРАВОЧНИКОВ
  17. § 3. Классификация, функции и тенденции развития лидерства
  18. Глава 29, СИСТЕМА ОБРАЗОВАНИЯ И ТЕНДЕНЦИИ ЕЕ РАЗВИТИЯ В РАЗЛИЧНЫХ СТРАНАХ
  19. 4. 2. 5. Репортаж: истоки становления и тенденции развития
  20. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ОНТОЛОГИИ ВЕРЫ